跟随一系列的提示踏上想象和自我表达的旅程，它们被设计用来点燃你的创造性

paper cut craft illustration, creativity spewing from the mind of an anthropomorphic head, low angle shot, vibrant colors — ar 1200:630（纸片剪裁插图，人形头部的想象力喷涌而出，低角度拍摄，鲜艳的色彩 - ar 1200:630）

有时我感觉我的创造力枯竭了，要么我脑海中有成堆的想法飘来飘去，要么我的思维是个冰冷、空白的空间。

当我为广告营销或写作创造图像时，如果我的创造力枯竭了，我通常会借鉴那些优秀的创作者。

当然，剽窃是不好的，但在你的同行中寻找灵感并不是。在你的主题上进行一次简单的图片搜索往往会引发你自己的灵感。看到一个包含各种构图和视觉隐喻的页面能够激发视觉想象，帮助确定艺术方向。

然而，现在我们有了一种新的工具来激发想象力！像Midjourney这样的生成式AI工具在其电路中存储了看似无尽的数字创意，等你去挖掘。

但是，你仍然可能会陷入困境。你仍然可能会对着空白的提示看一个不舒服的长时间。

为了通过创造性的挑战，我现在收集并审查长列表的提示以获得灵感。我也有一些常用的方法，让Midjourney用它自己的创造力给我带来惊喜和帮助。

在这篇文章中，我将向你链接一些我最喜欢的列表，并指导你如何通过Midjourney提示解锁创造力。

首先简单化

creativity — ar 1200:630 — v 5.1 （创造力 - ar 1200:630 - v 5.1 )

就像我以前搜索一个单词获得图形灵感一样，现在我把那个提示放入Midjourney。

在这个例子中，我的帖子是关于创造力的，所以我只把这个词作为一个提示，看看Midjourney能做些什么。

然后加入Chaos

creativity — ar 1200:630 — v 5.1 — c 50 （创造力 - ar 1200:630 - v 5.1 - c 50 ）

我还发现提高e --chaos 值会产生更多样化和意想不到的初步图像网格。最大设置是100，但我通常保持在50左右,以保持一定的清晰度和逻辑。如果你不害怕混乱，或者只是想看看会发生什么，试着提高这个数字，看看会发生什么。

试试插图

fauvism illustration, creativity in the age of artificial intelligence, masterpiece quality — ar 1200:630 — v 5.1 (野兽派插图，人工智能时代的创造力，杰作品质 - ar 1200:630 - v 5.1)

插图超越了现实，打开了无尽的可能性。但是，正如我以前说过的，我发现在Midjourney中创作插图是首次尝试中最难以掌握的任务之一。

我不会重复所有的内容，但我会指出我个人最喜欢的10种：

1. Paper cut craft illustration(纸剪插图):你在我文章的封面图像上经常能看到这种插图。

2. 3D illustration(3D插图):真正让你的艺术作品栩栩如生。

3. Isometric illustration(等距插图):这可能是我在科技行业工作太久的余痕——这种插图风格已经流行了一段时间，现在开始看起来有些过时。

4. Vector illustration(矢量插图):将它与"几何形状"、"抽象形状"或类似"圆形"这样的具体事物配对。

5. Pre-columbian illustration(前哥伦布插图):我非常喜欢这种原始的绘画风格。我也是一个岛屿女孩，所以我对这种风格有文化上的依恋。

6. Fauvism illustration(野兽派插图):其大胆、生动，并且富有直觉的，高度手势化的绘画应用。

7.Whimsical illustration. (异想天开的插图):只需在插图前加个前缀也能有很好的效果。也可以试试"幻想插图"或"故事书插图"，以创造出极具创意的世界。

8.Detailed __ illustration (详细的__插图):向任何插图类型添加修饰词，如"超细致"或"极简"，都能大大提升你的插图。

9.Concept art for __( __的概念艺术):只需将两个主题相结合，Midjourney就会创造出一些惊人的东西，如"网络和人工智能的概念艺术"。

10.Infographic illustration (信息图插图):这些往往展示了对象之间的创新关系。

玩色彩

简单添加"鲜艳色彩"到相同的提示中，效果截然不同。

有时，一抹色彩可以为插图注入生命。正如你在上面看到的，添加"鲜艳色彩"更能强调创造力的观念，因为它提供了更多的维度。

我个人最喜欢的包括：

1.Vibrant color(鲜艳色彩):非特定的丰富，饱和的色调。也可以使用"生动色彩"。

2. Psychedelic color(超现实色彩):用于强烈饱和的色调。

3. 80s color80(年代色彩):大胆明亮的颜色，包括蓝色、粉色、黄色和绿色的各种阴影。

4. 60s color60(年代色彩):最为人所知的眼睛弹出的颜色，如石灰绿，品红，柠檬，含羞草，翡翠，热粉红和橘色。

5. Color splash(色彩飞溅):最大化你的黑白和颜色之间的对比。

6. Happy colors(快乐的颜色):为你的色彩赋予情绪！

7. Bold colors大(胆的颜色):饱和度高且明亮。

8. Violet accent colors(紫罗兰色的点缀色彩):这是给图片增添力量和奢华的现代方式。

9. Colorful(色彩丰富):有时，简单的就是效果最好。

10. Beautifully color-coded(美丽的色彩编码):非常受欢迎的描述符，尽管不具体

a conceptual illustration of balancing financial data for a business inside a virtual accounting system, violet accent colors, highly detailed, virtual digital concept — ar 16:9(

一个概念性的描绘：在虚拟会计系统中平衡企业的财务数据，紫罗兰色的强调色，高度详细，虚拟数字概念 — 纵横比 16:9)

颜色通常在你的提示语的末尾，放在所有后缀之前。然而，在艺术类型的描述中放入颜色可以更强大，这应该放在你的提示语的开始。

例如，使用“迷幻的剪纸风格插图”来压缩你的提示语，并增加颜色的重要性。

你也可能需要限制你的颜色，特别是在你需要遵循品牌指南的情况下。没有问题！只需在提示语的末尾列出颜色的十六进制值即可。

文化之旅

harlem renaissance illustration, creativity on a city street, #243043, #e34b44, #E9DAC1 — ar 1200:630 — v 5.1(哈莱姆文艺复兴插图，城市街道上的创造力，#243043, #e34b44, #E9DAC1 — 纵横比 1200:630 — v 5.1)

有时创意灵感来源于你的受众的文化。我发现突出全球不同的风格更具包容性，也更吸引眼球。

我已经提到我对前哥伦布时期的插图的喜爱，但这里有一些我其他喜爱的来自世界各地的艺术风格来激发创造力：

1. Chicano art(奇卡诺艺术):庆祝奇卡诺人，即墨西哥美国人的文化和经验。

2.Harlem Renaissance( 哈莱姆文艺复兴):来自1920年代和1930年代的非裔美国艺术。

3. K-Pop Esthetic(K-Pop 美学):通常是一种引人注目的色彩的爆炸性混合。

4. Dadaism(达达主义):第一次世界大战后中欧的无政府主义艺术风格。

5. Tibetan art(藏艺术):配有鲜艳色彩和复杂图案的复杂构图。

6. Moari art(毛利艺术):新西兰本土人有明显使用几何图案、螺旋形（koru）和雕刻（whakairo）的习惯。

7. Marano art(Marano 艺术):Maranao 艺术以其使用复杂图案、大胆色彩和书法为特点。

8. World art(世界艺术):有点儿包罗万象，但保证能为你的艺术增添深度。也可以使用“部落艺术”或“民间艺术”。随意添加任何国家以使艺术更具体。

9. Outerworld art(外星艺术):谁说文化一定要来自地球？

将你的图像分割成片段

有时构建你的图像的秘诀是将其分层。这将需要使用如 Photoshop 或 Canva 等其他工具将各层合并。

从背景图像开始

3D pixal art, psychedelic abstract shapes and waves, color pop background, negative space on left — ar 1200:630 — v 5.1(3D 像素艺术，迷幻的抽象形状和波浪，色彩鲜艳的背景，左侧有负空间 — 纵横比 1200:630 — v 5.1)

有时你只需要一个有趣的背景就能叠加上标志、文本或独立的图像。这里有一些我最喜欢用来描述的词：

1. Minimalistic(极简主义):将你的提示语限定在有限的颜色、形状和纹理中，有助于将你的背景图像保持在背景中。

2.Abstract( 抽象):非具象设计可以轻松为你的图像增加趣味性。

3.Geometric shapes (几何形状):赞成直线和清晰的角度。

4. Background pattern(背景图案):这大概是你能得到的最直接的描述了。

5. A 3D texture(3D 纹理):在背景中添加纹理是叠加图像的一个好策略。

6. Bokeh background(散焦背景):把背景模糊掉。作为额外的奖励，你可以添加镜头光晕。

7. Lots of different objects(许多不同的对象):将你的背景填满特定的对象，或者那个对象的照片。

8. Use of negative space(利用负空间):特别是如果你要叠加文字或另一个图像，你可能希望计划有一个空白的空间。

9. High angle view(高角度视图):拉远镜头使大部分图像都能作为背景。

10.Repeating background (重复背景):重复有助于物体混入背景。同样，'复杂的开放式图案'也适用。

或者，试试贴图

构建重复背景的另一种策略是构建贴图，然后你可以控制贴图的大小，细致地控制你的背景可能会有多热闹。

将你的背景放入你最喜欢的照片编辑器。对于简单的图像构建，我更喜欢从 Canva 开始。主要是因为它的品牌套件使一致性变得容易，而且它将我所有可重复使用的上传都放在一个地方。另外，它有一个巨大的图片和视频库，准备好使用。

而且，裁剪出图像进行叠加只需要一键点击。公平地说，如今在 Photoshop 中也同样容易，因为它也刚刚可以进行生成式 AI。

如果你需要从 Midjourney 创建要叠加的图像，以下是一些提示语帮助你：

1. Isolated（隔离）：这将使其非常容易剪切出来。“等轴测”也可以。

2. Full body shot（全身镜头）：确保你能实际隔离图像，没有任何东西被随意切掉。

3. Frame within a frame（框中框）：有时这对于确切地框定要切割的东西很有用。

4. Overhead shot（俯视镜头）：角度增加了兴趣，通常覆盖整个主题，没有切掉部分。

5.Strong outline （强烈的轮廓）：考虑在轮廓上添加颜色，以便更加具有风格。

6. Stickers（贴纸）：贴纸是为了被剪切和叠加的。

7. Rim lighting（边缘光线）：在你的物体周围放一个发光的东西，这可能对剪切出来的东西很有趣。

8. Woodblock prints or Stencil（木块印刷或模板）：使用设计在任何背景上绘画的绘画风格。务必使用如黑色、白色或霓虹色等高对比色，使其脱颖而出。

9. In a circle（在圆中）：将你的图像聚焦到一个形状中。

10. On a solid background（在纯色背景上）：指定特定的颜色或色码以隔离你的图像。

添加感情

A heartwarming illustration, a student receiving a laptop from their teacher, expressing immense joy and gratitude — ar 1200:630 — v 5.1 （一个温馨的插图，一个学生从老师那里得到一台笔记本电脑，表达出巨大的喜悦和感激之情 — 纵横比 1200:630 — v 5.1）

令我惊讶的是，一台机器竟能理解情绪。但 Midjourney 对情绪进行了大量的训练，这确实影响了结果！所以，真的很有帮助，用你试图唤起的情绪来描绘你的提示语。

一些最爱：

1. Innocent and happy天真快乐

2. Blissful幸福的

3. Joyful快乐的

4. Fear and confusion恐惧和困惑

5. Filled with wonder充满惊奇

6. Proud骄傲的

7. Amused有趣的

8. Serenity宁静的

9. Hope希望

10. Gratitude感激的

继续寻找灵感，灵感无处不在！